當系統開始聆聽我們
《Algorithm Listening...》作品解說
網絡原本為連結而建。《Algorithm Listening...》從一個更微妙的轉變開始：當我們觀看、搜尋、交談與等待回覆，系統也在觀看我們。使用者不再只是聆聽者，同時成為被聆聽、被分類、被預測的對象。
這張專輯沒有把演算法寫成遙遠的科技概念。它藏在一則過分準確的廣告、下一段自動播放的短片、一個未讀提示、一場被推高的爭論，以及凌晨仍然亮着的螢幕之中。十首作品沿着這些日常時刻前進，將便利、慾望、焦慮與自我表演連成一個封閉迴路。
創作命題｜The Concept
專輯由一句看似荒謬的疑問開場：只是談過一雙鞋，為甚麼廣告已經知道？〈Just Talked About Shoes〉沒有急於證明手機是否真的在偷聽，而是捕捉那種更難擺脫的感受：系統似乎比我們更早知道下一個念頭。
其後的曲目逐步把鏡頭拉近。注意力被切成十五秒，信念被困在回音室，生活被整理成可供觀看的畫面；愛情成為配對結果，通知變成身體反應，憤怒被包裝成參與感。到了專輯後半，角色已分不清自己是在使用平台，還是在維持一個由平台塑造的自己。
《Algorithm Listening...》並不是一篇反科技宣言。它關心的是另一個問題：當連結、認同與存在感都需要經過同一套系統確認，我們交出去的究竟只是資料，還是決定自己如何感受的權力？
聲音設計｜A System That Never Rests
音樂以 bass house、riddim 與 hyperpop 的語彙為骨架，將旋律化說唱、自動調音人聲、808 與低頻重拍壓進緊湊的篇幅。電話雜訊、快門、鍵盤、通知聲、時鐘、重新啟動提示與電源開關並非背景裝飾；它們是專輯裡真正持續發言的第二把聲音。
全碟的速度集中在三個彼此接近的區域，鼓點密度也刻意維持穩定。這種近乎不肯休息的推進感，模擬資訊流的運作方式：每一首歌都有自己的場景，卻沒有真正離開同一套機器。專輯借用即時、明亮、容易上癮的聲音，反過來檢視「令人停不下來」本身。
其中兩個最明亮的調性時刻分別出現在〈15-Second Dopamine Prison〉與〈Persona 2.0〉。一首指向快感，一首指向表演；光亮在這裡不是自由，而是系統最有效率的介面。相反，第一首與最後一首回到相同的小調中心，預先埋下了整張作品最重要的結構：即使角色宣告離開，音樂仍然記得入口。
第一幕｜被看見：Tracks 01–03
〈Just Talked About Shoes〉以電話雜訊與壓迫低頻打開專輯。主角由困惑轉為質問，最後卻在節拍裡流暢起來；連反抗都迅速被歌曲吸收，成為可以播放的內容。
〈15-Second Dopamine Prison〉是全碟最快、最短，也最明亮的一首。鋼琴重擊、故障切換與急促節奏不斷提供新的刺激，讓注意力沒有足夠時間停留。它不模仿一次崩潰，而是模仿一個運作得太順暢的獎勵系統。
〈Filter Bubble〉把空間突然拉闊：電影感合成器與寬廣殘響聽似開放，低頻卻一直把聽者鎖在中心。這個房間有無限回聲，卻沒有另一把真正不同的聲音。
第二幕｜被塑造：Tracks 04–07
〈Pretending to Live〉以相機快門切入光滑而冷峻的 club bass。作品關心的不是一張照片是否虛假，而是當生活長期朝着鏡頭排列，真實會否只剩下沒有發布的部分。
〈Algorithmically Deep in Love〉把同一個問題帶進親密關係。稀疏鼓點與突然的 glitch silence，為「Did you unmatch me / Or did the server crash?」留下空位。拒絕、故障與失聯使用同一個介面，感情於是也開始像系統狀態。
〈Pings of Panic〉把通知聲寫進節奏核心。每一次提示既像承諾，也像警報；歌曲讓電子訊號與身體脈搏互相追逐，直至期待和焦慮再沒有清楚邊界。
〈Outrage Farm〉加入鍵盤敲擊與沉重低頻，把憤怒呈現為一條生產線。歌詞中的「Feed me outrage, feed me drama, keep me insane」不是站在系統外面的指控，而是一句帶有共犯意識的自白：機器提供燃料，我們也用觀看、轉發與回應令它繼續運轉。
第三幕｜試圖離開：Tracks 08–10
〈Doomscrolling Infinite〉由時鐘聲推動。畫面已經由深夜滑到天亮，手指仍然重複同一個動作。合成器保留霓虹般的距離感，節拍則拒絕提供終點；疲倦不是中斷，而是下一次滑動的背景。
〈Persona 2.0〉以重新啟動提示打開第二個明亮時刻。這不是恢復原本的自己，而是推出一個更適合被觀看的新版本。標題中的「2.0」既像升級，也像警告：當身份可以不斷更新，留下來的是人，還是最有效的版本？
〈Shutdown Command〉終於放慢內部密度，以寬廣合成器、808 低頻與硬切電源聲建立出口。歌詞宣布「I clicked the hard reset today / And the algorithm faded / Far away」，並重新提起第一首的鞋，彷彿十首歌終於完成一次關機程序。
然而，最後一首回到開場的小調中心。語言說已經逃離，音樂卻把終點接回起點。這個不完全的勝利，正是專輯拒絕給出簡單答案的地方：離線可以是一個動作，但取回注意力是一個更漫長的過程。
問題比答案重要｜The Unresolved Question
整張專輯反覆使用疑問句。手機是否在聽？短片是否正在改寫注意力？配對、通知與數字是否開始替我們定義親密、價值和存在？這些問題沒有被交給一個全知旁白回答，而是由同一個角色在不同介面之間逐漸失去確定性。
真正貫穿十首歌的，並不是某一項技術，而是「被看見」的需要。當角色問「Would the code forget me?」，恐懼已不只是被監視，而是停止被計算之後，自己是否仍然存在。
因此，《Algorithm Listening...》最終留下的不是使用守則，而是一段需要由聽者完成的寂靜。電源聲落下之後，系統是否真的停止聆聽並不確定；可以確定的是，我們終於有一刻重新聽見自己。